Come è noto, le industrie creative si stanno opponendo agli sviluppatori di intelligenza artificiale al fine di proteggere la sovranità delle loro opere.
Tra le preoccupazioni dei creativi si annoverano i problemi di violazione del copyright durante l'addestramento dei modelli di intelligenza artificiale, che hanno già portato ad importanti cause legali in tutto il Nord America. Un'altra preoccupazione crescente è rappresentata dalla possibilità di perdere opportunità di lavoro a favore dell'intelligenza artificiale, ormai in grado di generare immagini, testi e persino composizioni musicali.
How blockchain can change the music industry forever. Fonte: Cointelegraph
Strumenti di livello come Suno AI permettono di creare composizioni musicali relativamente complesse in pochi istanti, mentre colossi della Big Tech come Google e Meta offrono i propri modelli linguistici di grandi dimensioni incentrati sulla musica.
Alla luce di tali sviluppi, i musicisti si interrogano sul proprio futuro. Cointelegraph ha partecipato al World Congress on Innovation and Technology 2024 a Yerevan, in Armenia, durante il quale un gruppo di esperti del settore e di musicisti ha discusso i potenziali esiti di questo crocevia creativo e tecnologico.
Comprendere l'impatto dell'IA sulla musica
Il musicista e produttore armeno Nick Egibyan ha espresso apertamente le sue preoccupazioni, dichiarando: “In realtà, ad essere onesti, l'AI fa tutto quello che faccio io allo stesso livello in cui posso farlo ora, come arrangiatore e produttore musicale”.
Panel discussion at WCIT 2024 titled: “Orchestrating the future: The impact of AI on the music industry.” Source: Cointelegraph
Di recente ha ricordato di aver ascoltato un brano che gli ha fatto venire la pelle d'oca, per poi scoprire che era stato prodotto da un'intelligenza artificiale. “Penso sia straordinario”, afferma. “Ho solo paura di rimanere senza lavoro”.
Matthias Röder, pluripremiato esperto di musica e tecnologia, ha constatato che “la musica sta cambiando enormemente” e ha tracciato un parallelo con il mondo dell'arte.
“Ricordate quando andavate in un museo e vedevate un quadro di Jackson Pollock”, afferma. Molti di noi avranno pensato: “Potrei fare lo stesso”. Sì, avresti potuto, ma non l'hai fatto, questo è il punto”. Röder ha aggiunto:
"Ora ascoltiamo una grande canzone e pensiamo: ‘Oh, anch'io potrei fare lo stesso’. Sì, ma non l'hai fatto. Non hai avuto l'idea. Non hai avuto la visione. Questo è ciò che significa essere un artista e l'IA non ci toglierà questa possibilità”.
Röder ha sostenuto di intravedere un futuro in cui un numero sempre maggiore di persone potrà esprimere le proprie visioni artistiche con l'aiuto dell'IA, anziché vedersele sottrarre.
L'importante compositore e direttore d'orchestra armeno Sergey Smbatyan ha sottolineato che l'IA può migliorare la produttività gestendo le attività di routine, consentendo ai musicisti di concentrarsi su aspetti più importanti del loro lavoro.
In termini musicali, gli esseri umani detengono ancora la bacchetta del direttore d'orchestra per generare le visioni uniche che definiscono le vaste capacità della mente umana, mentre l'IA può occuparsi del resto.
Risonanza emotiva nella musica generata dall'IA
Tuttavia, ciò non significa che l'intelligenza artificiale non creerà musica e, molto probabilmente, si tratterà di musica che gli esseri umani fruiranno regolarmente.
È stata quindi sollevata la questione: riusciremo a percepire qualcosa da questa musica?
“Penso che la sede principale delle emozioni nella musica risieda in realtà nel pubblico”, commenta Röder. “E quando si ascolta una musica che ci commuove, è qui che l'emozione prende vita”. Inoltre, ha aggiunto:
“Può un'intelligenza artificiale creare musica che scateni determinati tipi di emozioni nel pubblico? Assolutamente sì. Può farlo. Lo può fare come lo può fare qualsiasi buon compositore”.
Egli definisce il processo come l'applicazione degli schemi che hanno funzionato in passato nel creare determinate emozioni in nuove invenzioni musicali e l'utilizzo di questa conoscenza del modo in cui la musica può suscitare emozioni nell'ascoltatore.
Ad ogni modo, la necessità di una guida umana è ancora forte.
“L'intelligenza artificiale nella musica resta un'operazione piuttosto arida, in cui si analizzano gli schemi utilizzati in passato nelle composizioni, per poi trasformarli in qualcosa di entusiasmante nel momento in cui la macchina interagisce con i creatori umani”.
Pertanto, egli ritiene che “l'IA sia il più grande strumento di educazione musicale che abbiamo”, oltre che un ottimo strumento per “stimolare la creatività musicale”.
Traduzione a cura di Walter Rizzo